完美画家不完美的画家

ERic Zafran昨天在Point Breeze的Frick Art和历史中心昨天对威廉·布格纳雷进行了一个有趣的讲座。但最终,当其中一个观众问了这个问题,为什么布格兰博士Zafran博士的博格兰人是如此“无味”,同时通过阻止和抑制新的动作和款式,未能解释为什么画家的完美尚未得到完全赞赏 现在.

从我的角度来看,两个原因有助于今天的布基野蛮的声誉;一个来自观众,另一个来自画家本人。

“那里’只有一种绘画。这是一个完美的眼睛,你在Veronese和Titian中找到的美丽而无可挑剔的珐琅质,“Bouguereau于1895年说。不幸的是,这部分是他完美的工艺,使一些观众从剪切纯粹的美丽中蒙蔽了一些观众探索情感力量。那些完美无暇的手脚,精美的肤色,细致的细节使眼睛保持不愿意进一步探讨。伟大的绘画命令观众持续寻找:一个看起来越多,表面会出现的显而易见,更无意识和有意识地认为它可能涉及。这是视觉艺术的快乐。它可能只需要几秒钟才能通过Rothko的红色和橙色,但有些人可以在几分钟后凝视后完全溶解着颜色。 Rembrandt的肖像可能只有鼻尖的光点,但他们的眼睛总是穿透和不合解的真实。另一方面,布格纳宫为眼睛的乐趣提供了太多:来自武器的柔软静脉,沿着指甲槽的温暖粉红色,在灯光和身体的阴影中的细微差别。观众,当陶醉的熟练程度和有效性时,令人扰乱,不会进一步挑战自己。

grabonelarge.布格纳境内偏离声誉最早开始作为他的死亡,当爱德华恰恰涂上了生活舞时,古斯塔夫马勒刚刚以悲惨的方式完成了6号交响乐。理想主义只会与天真,法国学院被视为两次世界大战后被视为“老机构”。执行变得越来越少于战后时期的概念。直到最近,Bouguereau在学术界和市场上都开始受到关注。

Bouguereau的诗歌和和谐是莫扎特音乐中的沸腾和幸福。那些喜欢莫扎特的人很少研究他。光泽的纹理似乎易于“理解”,但需要太多的能量和时间来掌握在笔记溪流下的深刻意义。随着现代艺术宣传所做的老师学校所做的,经典音乐在流行和疏忽中的大多数观众的兴起倾向。因此,这不是一个事件,即昨天的大多数观众讲座都是灰头发的。

其次,他对幸福,美容和纯洁的渴望导致了一些单调的主题和风格。布格拉雷说得没有什么比画孩子更难。在他的画作中,他们抚摸着,触摸,亲吻或睡眠,无迷人和终极的快乐。他的牧羊人(与现实名叫Carmen的女性持续建模)被称为“公主转变为乡村”,如果她的衣服被淘汰,那么像若虫一样感性。超过五十年,他并没有进入他的艺术风格,也没有他的主题,这成为他的乐趣和生活必需品。确实,古代或古典主义从未完全落在艺术史上,而是挑剔的精神,精确性可能。

布格勒法曾经说过:“一个人必须寻求美丽和真理”。但是当真理与他的艺术中的美丽相互矛盾时,他对后者却没有偏爱。早在1850年代和1860年代,他探讨了神话和宗教主题的黑暗和暴力(Dante和Virgil地狱和遗产的悔恨)。但很快,他抛弃了这种努力并改变了普拉尔调色板和优雅的主题。他的人格变得始终变得华丽,无缺陷,有些(特别是在神话主题中)。任何潜在的张力都在明亮但柔和的光线下丢失,这反过来溶解在柔滑的皮肤中。在某种程度上,他的流派绘画与那些神话的类型没有区别:无论他画谁,他们总是像阿卡迪亚那些那样完美。因此,他把自己锁在一个金色的笼子里,他认为绘画应该是:只有关于美丽和真正的快乐,而不是真理。

Bougeaureau在Carnegie艺术博物馆的款式和主题中的严格性的特质可以最好地观察到艺术工作时间顺序。他的6英尺的农民女孩(沙田),有点丰满,嫩滑,光滑的疯狂和斯萨斯利的小型自发作品。这种引人注目的对比可能会使一些游客困惑,好像这幅画来自雅克 - 路易斯大卫或奥古斯特英雄的年龄。 (不幸的是,博物馆没有这样的比较的任何作品)通常在观众表达他们对技术的钦佩之后,他们很快就会到墙的另一侧,那里的松动和画家的莫奈海滨风格抓住了他们的眼睛。

1895年,亨利·克莱德·弗里克从威廉·布格雷克购买了名叫Espičlerie(恶作剧女孩)的绘画,以5,000美元。 (为了快速比较,在卡内基研究所从Winslow Homer获得了同样的国际展览会的“破坏”,这是一家工作的最高价格曾经终身过。)对于亨利来说这个主题提醒他他已故的女儿Matha,如果仍然活着,那么谁会是绘画中的女孩的年龄。他留下了他的一生,因为他必须看到的东西比角度脸更深,被另一个深情的父亲激起了一些令人兴奋的人,他在他的一生中也看到了两个孩子的死亡。

它也让我感动,看看他对孩子的绘画,无论梦想,幻想还是现实。在纯粹的美丽之中呈现爱情,激情和完善的掌握执行的和谐。

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