生活雕塑来到布鲁克林

与布鲁克林博物馆展览部门的爵士金爵士,我有机会在2008年10月3日看看即将到来的吉尔伯特和乔治展览开幕。展览安装是准备好的进步,实际上是我看到了一个特殊展览空间的模型,具有微型照片,代表艺术家精心挑选的真实照片,以适应博物馆的建筑设计,并在两周内悬挂。

我没有成为现代艺术的狂热粉丝;然而,它总是罢工和兴趣我了解现代艺术家的丰富和丰富多彩的人生。在最近的关于J. M. W. Turner的谈判中,观众笑了笑,当时他们听到了Turner第一个被称为他的作品“有点模糊”的轶事。这种不完整甚至不准确的故事只是丰富了公众对艺术家的看法,并将观众从不同的维度靠近画布。

在我脑海中,古斯塔夫大学是第一个广泛,故意将他的隐私商业化的画家,并使他的个人生活能够与他的作品一样多。在最近的一本书中“法国最傲慢的人:古斯塔夫大学和十九世纪的媒体文化”,据说古斯塔韦肯定被媒体所覆盖的肯定是一个优势,而留在帆布空隙的角色背后是一个优势,即使媒体聚光灯可能会关注争议或丑闻。

在安迪沃霍尔的时候,艺术家已经向这么重要的职业进入筹集了自己的个人生活,这不仅纠缠于他们的作品,而且还是每个人的工作训练的框架,这些框架在其生命的诞生标志中发芽。

正如任何艺术品都不应该廉价地复制,以玷污其新鲜度和原创性,吉尔伯特和乔治一直在仔细抵御和预付他们的个人形象,以便他们覆盖着偏心或现代性,而不是透过谜团的程度他们作为艺术作品的生活面纱。毕竟,伟大的艺术作品依赖于他们的莫名其可图和多方面的观点;钉子定义意味着另一种可能的角度的损失。吉尔伯特和乔治称自己的生活雕塑,但虽然雕塑被大大观察到,但在这么长的伙伴职业生涯中没有传记材料成熟:甚至更多,消除他们的姓氏意味着他们的名字已经成为一个整体部分他们的作品和这种消除实际上为那些喜欢撬的人提供额外的解释性潜力。

而且像他们的个人生活那样模糊出令人彻底的现实和分阶段表现之间的差异,吉尔伯特和乔治的整个作品都是一种不断变化的艺术性探测和时尚的一致性之间的对比。他们的技术在1970年代到1970年的黑白封闭投影照片制作不断变化,于1980年到现在,从2003年开始到现在的数字化。他们的主题反映了英国当前的目前,如城市化,种族问题或恐怖主义。另一方面,他们坚持自己的风格超过四十年。能够在同一语言中与各种科目的额外词汇表现出来的语言可能听起来很容易,而是对新风格/趋势的洪水中的艺术原则,令人钦佩的批评性的艺术原则,甚至更加迅速的变化。

在某种意义上,他们称之为艺术品的方式是合法的,因为他们的照片在抽象或性感环境中包含自己的肖像。在B. &W,他们是年轻人和前卫的实验者。在八十年代,他们选择了活力,有点粘性的颜色,并采取了神般的景观,俯视年轻,美丽的青少年。现在他们已经成为悲观的人,更黑,愤怒,或者在最近的赛中人的外星人到新世纪。即将到来的展示不会长期展示他们的作品,但它们如何将自己展示到大型照片中的性感和心理变化将触及那些可以将最个人自我投影和从过饱和的彩色玻璃周围的检查分开的人。

看着幻灯片,我很难将他们的作品与定向细节的照片调和。即使它们主要由照片制作的技术制成,它们是图形,本质上的拼贴画,以及颜色的色调扭曲,在2D中的平坦化之间的冥想二分法,含义深化。巨型规模和缺乏现实设置的细节,要求关注和解释每个观众。

当被问及他们在现代艺术史上的进步和革命性的时候,朱迪敦促我们思考流行和主要的流,而不是1970年’s。在艺术市场的时代仍然是绘画的主导,他们探讨将他们的瞬间生活艺术捕获到终身照片中剥离了任何不必要的东西必须探索。然后我被震惊了1980年’S:二十八条街道是一张与来自伦敦的路牌拼贴的照片,几乎采用了机器般的凉爽。然而,在中间,有一个墙壁,捕获了b的自然主义&W,但抽象地呈现,因为它只能通过所有街道迹象中的两个人形孔看到。就好像有人已经烧毁了机械符合性以展示空旷的墙壁,虽然没有什么特别的,但部分地从人形孔辐射一种人类感,部分来自同样的温暖,这是由于薄膜颗粒的有机又意外排列的相同的​​温暖从布雷森和他的当代缩影。这是幻灯片中的所有工作中唯一的工作并没有明确的肖像。在数字化时代,他们是晚期技术采用者。有一点肯定,他们可能永远不会掌握大多数设计学校如此瘫痪的照片的主层面。但吉尔伯特和乔治,通过将它们展示在一部电影风格的空心灰色,展示他们在传统照片艺术或艺术中的致敬:在艺术面前,他们是严肃的和思想的,因为他们已经通过他们的终身生活表现;因此,为什么他们会被新技术的出现被冲走?

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