在概念美术馆–寻找美学倾向与科学客观性之间的平衡

来自巴斯利斯贝勒’s book “Hortus Eystettensis”

在2009年的平庸拍卖中,Yves St Laurent Estate拍卖是最令人振奋的和讨论的。它证明了魅力和鉴赏者是成功销售的防伪配方。通常,单一房地产销售将收藏家的个性和口味达到前方;从而为拥有事物的乐趣添加了额外的有形值。

并非每个收藏家都可以实现这种传奇地位,因为劳伦特或萨克勒,但他们的专业中尖锐的鉴赏和蒸馏知识使其珍宝完全提供了他们精致美学的物质介绍。这是Elinor Gordon的案例,其优秀的瓷器收集将在苏富比提供 ’S,或Buchanan法官,其小但选定的美国画作集团去年在遗产击败了遗产。这些单一地产销售的杰出结果是一个表现,收集是一种个人经验,这些经历有利于美丽,武理和激情的无形价值,可以通过物体转移到下一个所有者。

2月20日, 概念艺术画廊 在Carnegie Mellon的植物文档中提供詹姆斯白人的詹姆斯怀特的集合,占地三十年。这组绘画和家具代表了对植物科学的美术及其背景的赞赏。

这是詹姆斯白的简短传记来自概念艺术画廊的新闻稿:

田纳西州约翰逊市原住民,詹姆斯收到了他的b.a。 (1963)和M.S. (1968年)在东田纳西州立大学。在1969年搬到华盛顿州的华盛顿,他继续在乔治华盛顿大学植物学和艺术艺术课程和科尔兰艺术学院。随着他精明的质量,他经常协助他的亲密朋友乔治J.Codonald(1924-1998),编制了一个重要的19世纪美国静物画的集合,其中许多是亨特学院展览的一部分乔治J. McDonald Collection(1984年)的研究和自然研究。詹姆斯后来从乔治麦克唐纳的庄园获得了几个绘画和家具,他是华盛顿的首都山上的艺术画廊的所有者。

虽然居住在华盛顿,但詹姆斯在史密森机构(1969-1978)的植物学系中植物质服务部门的主管。在那里工作时,他经常会发现与植物标本牌标本相同的抽屉里的原始植物艺术品,并且他对植物艺术的迷恋是伪造的。 1978年,詹姆斯从史密森机构秘书获得了10年的优秀服务奖。

詹姆斯于1978年加入了Carnegie Mellon University的Carnegie Mellon Universitumation植物文献研究所,担任助理策展人John Brindle的策展人。 1979年,詹姆斯还成为匹兹堡Carnegie自然历史博物馆的植物学博物馆的一部分研究助理,并于1982年成为勃艮第退休后狩猎学院艺术和高级研究学者的策展人,持续到2009年。三十年来,他策划了亨特学院的艺术收藏品和众多展览(包括全球认可的,三年内国际植物艺术展览会&插图),他为亨特研究所出版物贡献了许多文章。

詹姆斯曾是匹兹堡博物馆议会(1999-2003)的总裁,也是世界各地众多佛罗里州和植物学艺术社团的名誉董事或成员。 2007年,他收到了美国植物学艺术家奖卓越奖的植物学艺术奖,以表彰他的杰出工作,以支持植物艺术和他作为本国国家组织的创始成员的贡献。

这并不令人惊讶的是,这个拍卖销售的实力在于植物艺术的质量,包括良好的印花,在纸和油画上工作。

前28个批次是各种草药和鲜花(少数鸟类)。虽然针对群众,但由于技术的限制,这些印刷品很少见。早期印刷品,赞赏他们在科学插图中的准确性,现在是他们手工细腻和精致色彩呈现的质量。值得注意的是,销售中的所有早期印刷都没有在美国制造,因为美国的早期科学史也是延伸欧洲科学史。 Lot 6采用Basilius Besler's Book Hortus Eystenttensis(Eichstätt花园)的手工彩色铜雕刻,植物学中最早的文档之一。与尴尬的木刻相比,铜雕刻非常适合科学的插图,特别是当通过能干手柄处理时。在第一版中,有两个版本生产:黑色和白色用作参考书,以及没有文本的奢侈版本,印在优质纸上和奢华的手彩色。根据描述,这一个,虽然以后的手绘,但是属于总数仅安装到300的第一版。

布莱恩特查普发现了苹果腐烂的美丽

如果科学和技术的优势让欧洲印刷更有利的景点,White先生对油画的土着画家赞成。虽然不是静物画家的百科全书,但没有完整的国内或异国情调的水果,白色’美国静物画的集合反映了他的亲属关系,以谨慎和平衡的设计以及他对自然奇观的绚丽色彩的拥抱。该销售中大多数美国静物画在内战和二战期间的时期下降,这是一个比联邦时期或印象派作品更实惠的类别。但更重要的是,在这一时期主导的现实自然主义,即从未痴迷于涂料和质地,具有精细艺术的双重质量和说明性可观点,是一个科学背景的鉴赏家的关键因素。

乔治威廉惠特克’s still life

一群布莱恩查普丁’S作品代表了他在静物中的两种不同风格。 Lot 80至82在地面上具有特写渲染,在背景中具有广义的绿色景观,从1860年代开始复兴了预先绘制的风格。他对草地和肮脏的地区的治疗非常绘画:看得太多,但足够柔软感觉。灯覆盖了水果集的一部分,同时留下了几个后退到昏暗的性质。我发现这些照片非常微妙和亲密。 Lot 81展示了传统的桌面组合物。特别地,精细观察的图案表格边缘和张大的反射在桌面上–他的导师的标志 罗伯特矛敦宁 - 披露他对秋河学校的亲和力。

一群19世纪的罗德岛画家,直接或间接与秋天河学校相关联,享有销售中的静物画。乔治威廉·惠特克出生于秋江,马,并在罗得岛岛开发了一个艺术社区。虽然“普罗维登斯画家的院长”在咸西红的传统中闻名,他的景观绘画是众所周知的,他也是静物画的多产。他的颜色感得很生动地显示在很多208中,一个相当大的帆布,在柔光下投射了一群温定调子的水果和蔬菜和一瓶啤酒。

爱德华Leavitt.’Brandywine河博物馆的绘画(部分)
爱德华Leavitt.’拍卖拍卖

另一个罗德岛画家,爱德华C. Leavitt也是一个秋天的河流血统。在秋天河学校的画家詹姆斯摩根勒灵后学习,他继续成为罗德岛’19世纪最成功的静物画家。相当经常,Leavitt使用了长时间的水平格式(如Lot 139),以突出一种更具装饰的东方美学,奢华的颜色和壮丽的泛音。 (在Brandywine River Museum,他最好的静物画画之一展示了浪漫的月光下蔓延的各种物体。)在1901年进行了日期,这幅画比他典型的花卉绘画更具内向:分阶段的光芒和郁郁葱葱的草莓扮演和创造强烈的光明和阴影。

John Clinton Spencer.绘制的巨大红龙虾

John Clinton Spencer.,另一位普罗维登斯画家简单地研究了Leavitt。斯宾塞在上演光下绘制了游戏和水果绘画。特别是,Lot 193具有红色龙虾,似乎是他的专业。这幅画测量了19×23英寸,使其在物种内部解剖知识进行了精细示范。然而,我想知道一个人是否会欣赏绘画的优质质量而不会被活泼的怪物的这种较大的特写描绘恐吓。

怀特先生的静物静物的喜爱与科学客观性延伸到他的当代作品的选择。 Lot 95,印度艺术家Jaggu Prasad的葡萄,梨和梅花的静物画得以精心绘制和精湛地组成。与无量纲浮曲的照片逼真静音具有似乎尊敬果实的光滑表面的心理暗示,超出可食性。我们对熟悉度的搜索变得徒劳,因为我们的眼睛被剥夺了任何具有重力,颜色或质地的任何支持的地面,以休息眼睛。相反,在这里,我们被迫看到具有升高灵敏度的物体–来自那些19世纪静物画家的传统–为了追求真理和美丽的乐趣。

Jaggu Prasad..’葡萄,梨和梅花的静物

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