矿物田的颜色和形状:凯文托多拉和罗伯特霍温在艾琳克鲁莱美画廊

我认识Kevin Todora通过朋友的工作。彩色摄影很少与画家抽象相关,但是那’凯文的工作情况。错过了他的前两个独奏开口(虽然我们在稍后看到了第二次演出)时,当Erin Cluley的画廊在西达拉斯时,我们把它拿出来看看第三名。

与他的作品不同于上一页展示,这个身体将截止形状放弃,同时保留纹理,颜色和形式的俏皮并置。

早期的态度呈现出挑战摄影的概念。当百年历史的媒体给予重新出现时,工作中的工作很大,惊讶。

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通过五英寸屏幕的艺术

过去十个月的大部分时间都在被检疫,并改变了一切。社交聚会包括音乐会,博物馆展品和画廊开放。我们’曾试图通过在线体验弥补其中一些。 

到目前为止,我们习惯于观看现场表演流,与提供Q的艺术家一起参加虚拟开口&A, and “window shopping”在线艺术节目。这些适应性并不新,但已成为标准。随着大流行的徘徊在2021年,我们可能开始忘记亲眼看到艺术的感觉。

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失去的乐趣—访问第57届卡内基国际

由Ingrid Schaffner策划的第57版Carnegie International,已成为下跌周。 Ingrid通过多元的心态获取“国际”这个词,因为没有单一主题可以代表我们时代的复杂性。

莎拉·克隆康星’s Teracotta Wall

这对我来说是一个救济。在阅读艺术家的陈述后,我们怎样才能迫切地迫使自己进入情境化作品?那种乐趣多久一次? Carnegie International的模块化迷你安装会像一个娱乐公园一样为第一计时器兴奋。你迷路了,但你不’照顾,因为你很开心。

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超越白 - Benjamin Terry在Galleri Urbane

如果当代表演有任何共同之处,它’s white walls. 本杰明特里 质疑这一点,并为他的Galleri Urbane展会创建了一个特定于站点的安装。在我进入画廊空间之前,我已经看到了维多利亚时代花卉图案的黑暗墙。 “这完全来自fabric.com,” Terry says. “三十六码。“

此外,客房还是维多利亚时代的沙发适合来自爱丽丝的红色女王。当我们在Instagram上发布它的图片时,新奥尔良的古董专家John Tompkins立即指出,它不是来自维多利亚时代的,而不是来自蒙哥马利,阿拉巴马州,并在20世纪60年代制造。 “它’S与我母亲相同’s.”

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捕获一天 - 玻璃上的ryther's反向绘画

标题:惊讶的小猫

艺术家: 玛莎雷特

玻璃上的倒油画,14乘12英寸。

拍卖:Meyers拍卖,St Petersburg,FL,2019年2月17日

估计:400美元– $600

锤子Price:4,000美元

生物:
Martha(Mignonne)Ryther(1896-1981)出生于马萨诸塞州波士顿,并在纽约市死亡。她在艺术学校波士顿博物馆学习;与莫里斯和查尔斯预比生,C。 1906年;在现代艺术学校,纽约市。她以玻璃上的逆向绘画而闻名。 Ryther开始为罗克兰中心为西尼克斯艺术的儿童艺术课程,在那里她教了25年

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来自达拉斯艺术开口的黑暗场景 - 2019年2月16日

黑暗,毛毛雨和寒冷并没有抑制周六的兴奋’艺术开放。我们在设计区占有七个开口,其中一个在CEDARS中。我们几乎把它变成了所有人。

一对夫妇站出来,包括一个值得晚上的主题。

克里利美术艺术正在拥有Shannon Channing,她的独奏展示触发。主题 - 玩具枪 - 被放大,并在大型帆布上用充满活力的颜色和清晰的形式进行重新造成的。

重新看一下世俗的消费物品。在完美的照明下,他们的身份提高。塑料’S的半透明,闪亮的反射和玻璃的扭曲提醒着最初的吸引力可能不是游戏玩法。

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一个伟大的系列的遗骸—Richard Mellon Scaife在Freeman的画作

2014年Richard Mellon Scaife的死亡,梅隆财富的亿万富翁继承人,据宣布,他的收藏将分为两名宾夕法尼亚州的博物馆 - Brandywine水利和艺术博物馆和威斯尔美艺术博物馆。

scaife.在艺术中的味道可能是保守的 他的 政治观点。收集的基础 are the 19TH. 和 20TH. 世纪美国景观绘画,如肯特教廷, Bierdtadt. Inness。但他对宾夕法尼亚州西部的亲和力也很明显。匹兹堡艺术家John Kane的八个绘画被指定为进入美国艺术威斯迈尔艺术博物馆,其中融合了一个国家(宾夕法尼亚州)焦点的国家叙述。

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杰里米·斯科特在达拉斯当代

自2011年遇见议会亚历山大·麦昆展示以来,每个主要博物馆都发现了一个促进出席的新渠道,特别是与年轻世代为例。在我最近的记忆中,DFW地区已经看到了很多: 让Paul Gaultier 和虹膜van herpen在dma,the Mary Baskett日本F.阿菲奥 来自乌鸦集合,最近在金贝尔的Balenciaga。

杰里米·斯科特的开幕式在达拉斯当代的回顾中感觉不同。没有其他时装秀已经将商业方面的商业方面更加明显。 Gaultier的顽皮,疱疹的复杂性或Balenciaga的极简主义的迷恋。而是想象如果沃霍尔,巴斯奎亚特 Lichtenstein有一天遇到了一天,决定接受纯粹的消费主义,产出将是Jeremy Scott。

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Roger冬季策划在Kirk Hopper Gallery拼贴和集合展

在蓝色的夜晚 当达拉斯看到冬天的第一次硬冻结时,寒冷不是北方唯一的惊喜。在Kirk Hopper Gallery,Roger冬天通过拼贴和集合的表演将他的纽约朋友与他的达拉斯伙伴联系在一起。

这里代表的达拉斯艺术家与当代艺术(DMCA)的短期达拉斯博物馆有关。事实上,罗杰之一 大学 适用于DMCA展览 我一次的一个 被借出达拉斯艺术博物馆,合并了DMCA。

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一个小镇的大城市—Sue Severson展览馆在Gally 321,Hollidaysburg PA

Sue Severson.在Gallery 321的Posthumous展览不是您在Hollidaysburg的内容,这是一个典型的宾夕法尼亚州以维多利亚时代的建筑和小镇魅力而闻名。通过她的工作,Severson带来了大城市的喧嚣。

Sue Severson.的反光地铁车

severson不是一个本地人。前往艺术学生联盟和布鲁克林博物馆艺术学校的布鲁克林,她最终从布鲁克林大学获得了她的MFA。除了旧金山一年,她在纽约市度过了一生,直到1992年。然后,在55岁时,她和她的丈夫唐决定提前退休并搬迁到匹兹堡,生活费用较少比在纽约。绕道将它们带到阿尔顿。

他们喜欢山中的景观,以及中央图书馆,唐人声称是一个可以得到的。 Severson在里面看到了一个壁画,并设有艺术家。他们留在了他们的余生。

在她生命中第一次,Severson是一位全职艺术家。她加入了一个叫做艺术的当地艺术组织,共同,成为Allghenies艺术博物馆(SAMA)的活跃。通过她的生活,她一直是狂热的街头摄影师,累计了20,000多张照片,她用作绘画来源。这更有利于大苹果而不是阿尔托翁的安静街道,她的街头摄影有了徘徊。她过去二十年的大部分产量大多是纽约场景,其中一些元素从宾夕法尼亚州中央添加。

Severson与乔治接管和菲利普珍珠庇护所的艺术学生联盟一起学习。她的粉彩肖像往往是家庭成员。他们的沉思外观和宽恕姿势珠光庇护所的呼应作品。但它在接获者中,她发现了一个与人们联系到城市环境的善良精神。即使数字在她的大部分帆布中都是无处不在的,它们也是不可或缺的,但不是中央—真正的主题是公共空间本身,由城市居民共享。

如果服用她的持久主题,她会探索,Severson没有分享她老师的思想声明。接管的公民是匿名的平民在一个制度化的社会中被抑制,Severson的数字是我们恰好在他们的时刻遇到的无畏个人。她的真正兴趣在于通过反思的抽象来混合内饰,外部,生命的片段成为一种活泼的形象。

Sue Severson.的腥互动

服用透露了人类心灵,披露政府有害的恶意进程。 Severson没有超越玻璃表面。相反,玻璃,城市的无所话话,用于将严格制造的图形空间剖析为大胆的颜色和重叠图层。为此,Severson是一个敏锐的观察者,一个敏锐的,比这些故事更多。缺乏亲密知识导致料斗孤立,尽管这些数字被嵌入并被安排好像共享物理接近。

Severson的最后一次展览在Allghenies艺术博物馆Johnstows分公司。那时,她一直在患病超过十年。她在2016年8月的展会结束前逝世。在她的意志中,她向Sama捐赠了所有剩余的工作。距离布鲁克林三百英里,这个地区现在是他们的家。

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