穿过美术宫的巡回演出

我度过了晚上最后扫描了1915年巴拿马 - 太平洋展览的一些快照。其中几个是艺术宫殿的照片,现已重建一座建筑物,该建筑物占据了一个称为探索者的科学博物馆。所以我开始揭开每个画廊的东西。

阅读以下段落,虽然大多数展览建筑被拆除,但旧金山才爱上了艺术宫,并在20世纪60年代重建了这个地方。

在一千英尺的山脊上展示了一千英尺的柱廊,围绕着闪闪发光的泻湖的树衬里的垫子,在柱廊后面,一个含有一百或以上的独立房间的巨大的新月形结构,你有一些想法巴拿马太平洋博览会的美术宫。从泻湖的另一侧观看,圆形塔前面召回环绕着柱子,在其深深的浪漫建议中,Böchlin’死者的岛屿。古代的感觉是在那里,沉默,从现实世界的偏僻,以及一个境界的传票,人们向一个神秘,无可止境的美丽的魔力投降。这是这种令人难忘的元素融合的上诉,传统,自然,坦率地鼓舞人心。

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对印象派的道路

不要与印象派的道路混淆,这是纽瓦克艺术博物馆的最近展示,印象派的道路今天在匹兹堡的弗里克开幕,并提供巴比松绘画来自巴尔的摩河艺术画廊。同样在该节目中,很少显示在小米上的作品集合,这是弗里克的集合的一部分。 [阅读更多...] 阅读更多

沃尔特斯’在展示的烤肉景观在弗里克(匹兹堡)

弗里克艺术&历史中心将展示媒体展示主义的道路:巴比松来自Walters艺术博物馆的景观。这展三十二幅画包括所有主要的烧烤人物的作品,以及Claude Monet和Alfred Sisley的示例,这是印象派画家最深刻的影响。

该展览于2月7日在弗里克(匹兹堡)向公众开放,为游客提供了庆祝春天的机会,享受这些精彩的自然的奇妙。浮雕主义的道路将在2009年5月24日至5月24日留下视野。

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舞曲的一天

If you follow my id “newcolonist” on twitter.com, you’我知道我今天前往纽瓦克博物馆。我可以诚实地说我没有’自2007年访问Toledo Museum以来,T T The Pather Femple意外的喜悦。

It’也是啤酒建造的第二个豪宅’去过,第一个是密尔沃基的PABST豪宅。

走过了 芭蕾舞演员房子,它不是’T Pabst最召回,而是匹兹堡大厦,“克莱顿,”在1890年代重新设计了Frick家族。我认为这是布局,男女房间的一般生动区别,以及曾经追过大厅的数字的一般存在。

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再见,克劳德

我这一代的大多数中国人都有一个莫名其妙的深刻爱和他的印象派主义。当在1990年代初期的中国大部分时间内没有互联网时,西方艺术很少达到主要艺术机构之外的公众。在英语教育的少数杂志中,相当多的艺术品为他们的封面和偶尔选择了一些传记物品,而不是用于艺术目的,而是作为一般阅读材料。不幸的是或以某种方式幸运的是我的第一艺术教育。我记得伦勃朗的戏剧性光线,几佛兰芒作品,但大多数往往会有一些印象派作品。

对于大多数中国学生来说,伦勃朗很难欣赏。没有站在真正的绘画面前,他的笔触就很难受到赞赏;他的主题主要是人类在宗教或历史的背景下需要一个不存在于这种杂志中的不存在的介绍性文章。另一方面,印象派绘画选择始终具有普遍上诉地区或语言的景观。更重要的是,没有任何困难,它的明亮和高对比度风格总是立即引起我的眼睛,即使与来自伦勃朗的昏暗的额头/鼻子灯相比,即使在小的印花上也会立即引起眼睛。 在20世纪80年代初,中国在文化后革命期间,谨慎情绪,以追赶世界就艺术。一方面,西方艺术升值(俄罗斯学校除外)这是一个很长一段时间的空虚,任何可能适应的东西。另一方面,将西方艺术与反动,退化和荒漠化形式联系起来的阴影仍然徘徊。即使年轻一代人愿意拥抱当前的趋势,他们的思想也没有准备好。对他们来说,在未来主义,摘要或流行艺术之上的不可避免的思想包装不得不等待10年来摧毁资本主义本身逐步植根于政治和经济基础设施时。 因此,印象主义,最新或最新的古典西方艺术,自然成为最佳选择或安全赌注。印象主义已经存在超过一个世纪,因此它的古老身份标志着其与当前资本主义世界无关紧要。然而,印象主义,宽大,仍然活跃在西方世界。画家看起来与传统艺术的偏离这样,当时它肯定会震惊年轻人艺术家的眼睛。最重要的是,印象派绘制的方式:普莱因 - 空气,破碎的颜色,互动的色彩理论,干燥,粉笔样式刷行程,甚至是印象派的特征的炸料射在解放的人的思想中,介乎艺术。 (我记得一篇关于艺术品的文章不是现实主义的快照,而是在知识分子的受控心灵下的情感表现。)

当我来找我们时,我去了芝加哥的国家艺术和艺术学院画廊,在那里我在那些印象派画廊度过了最多的时间。他们很难错过,因为这些画廊充满了亚洲脸。从看艺术品的审美乐趣远远得到全部感受,然后用仔细研究推出创作程序的魅力有着如此魅力,之后是如此无聊,以便在18世纪的老大师看作。对于没有或矮小的西方艺术背景的游客来说,请赢得睁大一亮的人。 但是,正如我在DC国家艺术画廊的第二次和第三次回来的时候,我开始厌倦绘画的生动色板。艺术品,为创造者和观众,都应该解放 –或者至少鼓舞人心;但他们是习惯绘制的吗?几年后,我读过狼卡恩的书,他说艺术家曾经掌握了新技能,否则他们的自发性将落入他们习惯的受害者。我开始质疑自己是谬论纯粹在眼睛上的谬论,其乐趣往往是肤浅的。毕竟,不是很棒的作品在第二个或第三次外观上更加荣耀更多? 与此同时,我被一个美丽的秋季场景所吸引,在国家艺术馆的念珠。它的色调低调,大小相对较小,颜色和谐和谐;但是这幅画中有一个深刻的怀旧:一条泥土,沙沙树和马的旅行者。这是我之前没有经历过的事情,但不知何故,我知道在他画画时必须感受到奇观。这开始了我对烧烤学校的爱,在统一的暗色调下,首选诗意和个人表达的谦卑或神秘景观。 今天,当我回头看时,这可能看起来有点荒谬,我当时的印象主义并不痴迷,但我确实感激了至少莫特将我带到了画廊和博物馆。艺术史是一连串的不同学校和风格,所有这些都有助于。新风格必须有一些原型,并作为以后的基础。有趣的是,老莱姆学校的创始人和最重要的美国巴比州学校画家在他启动了本集团后四年离开艺术殖民地的创始人,只是因为儿童哈萨马姆对艺术家殖民地的风格带来了急剧变化。

“这太文明了”,游侠离开时说。 (但他与Hassam保持了良好的个人关系。)后来游侠在接受采访中,表达了他对印象派的看法: 他们没有认识到“性质的低调阶段涂漆过于光的是假的,因为高键相涂过太低”。“最终,这所学校开始蔑视公约,只创造了自己的严格惯例,只有某些颜色代表光线。紫色总是阴影,自然就像它一样。早期的艺术家涂在一室公寓和绘画是长而热烈潜水的精致结果。 不断变化的瞬态光线,即典型的印象主义,不是东北都有的。在某种程度上,新英格兰的秋景通过他的尖锐应用来发现他们的声音,对黄色,棕色釉面进行整体温暖的氛围。即使在匹兹堡,我也觉得秋天压倒性地围绕着恐惧和悲伤。深度,沉默和气味会使浅托盘执行难以忍受的清教道德。是的,即使在阴影中也有颜色;但作为游侠所说,必须有一个在艺术中仍然存在的基本法,持续所有年龄段:一个总是理智的质量,并被所有人传递的时尚都没有触及。 阅读更多

amercian在烤肉心情

在阅读书中“美国艺术在烤肉心情,“我很惊讶地发现,即使展览在华盛顿特区超过30年前举行展览,也尚未界定过美国巴比松。色调主义通常用于定义同一所学校,尽管色调本身是如此非常含糊的术语,即在旧金山的荣誉军团宫殿的宫殿的展览中,展示者将吹口哨吹口哨和展开展开试试生和伊顿。

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约翰弗朗西斯墨菲的秋景

I 已知画家的名字 约翰弗朗西斯墨菲 自从我开始学习美国绘画。他与美国烧烤和音调学校有关,没有地理上加入老莱姆殖民地。

因此,当John Moran拍卖所提供的墨菲绘画时,它立即引起了我的注意。

这幅画于1876年日期日期,这是墨菲的一个至关重要的一年。 1874年,墨菲度过了夏天和初秋的凯恩山谷,这是一场成本为他完成的工作的旅行。 这次旅行是31岁的画家的转折点,这既成功也是失败。他在WinSlow Homer公司拍摄,并从同伴,比赛,试图这样的画家享受了专业验收感;但是,当他以教会和巴美的方式在一个时髦的大帆布上尽力而为时,他无法将湖泊和山脉变成光线和空气的奇迹。因此,有 他的职业生涯中没有进一步尝试追求宏伟或崇高的言论:他可以为他的“老年人”掌握的类型没有任何东西。 1875年,他离开芝加哥住在纽约。他住在205号32号街。他的职业生涯缓慢。事实上,1876年的前六个月只带来了76美元的收入。 但是这是他开始成熟的时期:蒸气,阴影和神秘的喜爱,都涂上了一种柔软的情绪。

墨菲最受尊敬的作家是梭罗来说并不奇怪。这是一个亲密的自然,或居住的野性,占据了他的画布。有趣的是,当时墨菲当选,成为一个完整的院士中, 哈德森河 学校 风格逐渐变得过时,美国人长大的人们倾向于首先吸引感情而不是智力或道德意义上吸引了吸引力的画作。

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