MTT在卡内基大厅

在第三个夜晚,迈克尔蒂尔森托马斯和他的旧金山交响乐团占据了卡内基大厅的舞台,该计划倒回了常规:克里斯纳·贝多芬9的紧凑交响曲。

Knussen的交响曲具有极其精心制作的纹理和颜色:弦乐可以贡献幽灵颤抖,或者用打击乐的声音突然切碎。它是二分形式的疯狂,歇斯底里与不祥的绝望形成对比。 

具有相同的敏感性,MTT带来了一颗细一颗百分之一的房子,甚至一点点的贝多芬爵士乐的性能。旧金山都是这样一个精致的管弦乐队,但他们没有让皮带松散。推动第一运动的脉冲包含比必要的计算更多,主要主题令人信服地建立了肯定尚未自发地建立了肯定的声音。第二种运动以微妙的平衡和清晰度发挥作用。在阳台的尽头,我可以听到不同部分之间的相互作用。它仍然感到艰苦而不是自然的音乐流动。

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难以置信的

在没有晚期的情况下,它很难想象音乐,以了解他们为什么如此珍惜。我的口味在美术欣赏中,似乎遵循类似的路线。已故的贝多芬已经偏离了宏伟的话语和特殊的实力,相反,他表达了一个不稳定的感觉,在每个人的心中都是深深的根深蒂固的根深蒂固,而且对于那种有形的话来说,言语未能描述的话,无可争议的是,没有人将无法与自己联系起来记忆。音乐本身从戏剧性,戏剧和发育中迁移到关系,平行和上题,因此两种形式和材料都有更大的自由感,从规则和公约中解放了思想。 在他的第12个弦四重奏的第二个运动中,op 127在电子平专业中,两个不同主题的变化–一个彻底清醒和认真,另一个具有触感的愚蠢轻盈 - 最终将两个看似不可调和的旋律在一起。它从未触及过我,但奇怪的是每个聆听似乎都召回了一些偏远的记忆和情感。对我来说,它包括这种巨大的人类感受,通过流过一个来另一个,音乐触发了听众最深刻的反应。 

贝多芬在其后期尤其善于变异。通过变体,他发现了无限的方式探索音乐元素和智力上的音乐元素和个人情绪。通过强调快速和缓慢,英雄和平静之间的对比,虽然在立即迷恋和熟悉受众的情况下,通过强调对比,但在立即迷恋和熟悉的受众中,无法提供人类感受中无限度的微妙的细节。

到目前为止,这些也可以反映我如何在美国的下半年观察来自哈德逊河学校到色调的进步。色调学校画家放弃了作为道德修辞或知识产权的另一个媒体的绘画的想法。为了宏伟,景观不应该理想化;类似地,不应抛光技术以消除人类劳动的痕迹。最重要的是,他们专注于为自己表达最大的深刻情绪。他们接受了刷子冲程作为通过仅成像或描绘相似性无法实现的东西来认真渴望的方式。如果在他宏伟的画布中,弗雷德里经教会表明上帝看到美国,色调画家谦卑地犹豫不决地说他们如何自己感受到周围环境。

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